프랑스 패션 디자이너 코코 샤넬은 "레이스는 자연의 창조물에 버금가는 위대한 발명품이다"라고 말한 적이 있습니다. 절묘한 레이스는 섬세한 패턴, 복잡한 장인 정신, 우아한 가벼움과 우아함으로 등장부터 패션 업계의 사랑을 받아 왔습니다. 한때 유럽 왕실의 사랑을 받았고 수백 년 동안 인기를 끌었습니다. 여전히 패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 소재이며 여성들이 선호하는 소재입니다. 프랑스, 이탈리아, 벨기에, 영국에는 레이스 박물관이 있어 레이스 장인정신의 발전과 성과를 소개하고 있습니다. 아직도 그 전통을 쉬지 않고 이어가고 있는 수공예가 집단이 있습니다. 600년 동안 유럽을 장식해 온 레이스는 역사상 상선과 함께 전 세계로 퍼져 나갔습니다.
레이스가 뭐야?
레이스(Lace)라는 단어의 원래 의미는 땋은 밧줄이다. 나중에는 실이나 실로 만들어지고 속이 빈 무늬와 그물망 구조를 갖고 있으면 일반적으로 레이스라고 부를 수 있다. 15세기 초에는 벨기에와 이탈리아에서 레이스 직조에 대한 기록이 나타났습니다.
초기의 레이스는 주로 실을 매듭지어 꼬아 만든 것이었고, 그 과정이 복잡했습니다. 평범한 패턴이라도 숙련된 여성 작업자가 완성하려면 최소 한 달은 걸립니다. 레이스 제품은 거의 모두 독특하여 레이스는 유럽의 왕자, 귀족, 성직자 및 기타 상류층 사람들이 오랫동안 착용할 수 있는 사치품이었습니다. 초기 레이스는 그 고귀한 속성을 반영하기 위해 금, 은 또는 값비싼 명주실로 만들어지기도 했으며, 작은 레이스 조각 하나도 상당한 가치가 있었습니다. 이 때문에 초기 레이스는 옷을 장식하는 레이스로만 사용할 수 있고 칼라, 소맷단 등에 사용할 수 있으며 큰 조각에는 사용할 수 없습니다.
지금도 여전히 전통적인 방식으로 레이스를 만드는 공방이 많이 있습니다. 스풀 레이스는 유럽에서 일반적입니다. 손가락 굵기의 실패에 실을 감고 핀으로 작은 베개 위에 위치를 고정한 후, 실패를 앞뒤로 교차시켜 레이스 무늬를 엮어 완성한다. 숙련된 레이스 직공은 기술과 단계에 익숙하며 동시에 수십 개의 실패를 조작할 수 있습니다. 그가 일할 때 실패가 날아가고 외부인이 눈부신 동안 절묘한 레이스가 인치 단위로 천천히 나타날 것입니다.
아름다움을 사랑하는 여성들은 주로 레이스로 장식된 옷을 좋아합니다. 레이스의 발전사를 이야기하면 이탈리아와 벨기에를 빼놓을 수 없습니다. 15세기에는 베니스, 피렌체 등 이탈리아의 귀족 여성들이 레이스를 짜기 시작했습니다. 나중에 이 기술은 수도원에 소개되었고 비구니들이 명상을 수행하고 수도원의 수입을 늘리는 새로운 방법이 되었습니다. 벨기에도 당시 레이스를 만들고 있었고, 15세기에는 보빈 레이스의 주요 생산국이 되었습니다. 당시 벨기에에서는 고품질의 매우 가는 리넨 실을 생산할 수 있는 대량의 아마를 심었고, 이는 벨기에 레이스의 높은 품질을 유지하는 핵심 요소가 되었습니다. 번영기 동안 벨기에에서는 레이스 생산에 종사하는 여성 노동자가 150명000 있었습니다. 프랑스 루브르 박물관에 있는 네덜란드 화가 베르메르가 그린 유화 '레이스를 가진 소녀'에는 당시 소녀가 조용히 레이스를 짜는 장면이 그려져 있다.
레이스 수출은 벨기에와 이탈리아에도 부를 가져왔고 그들의 중요한 산업 중 하나가 되었습니다. 그 결과 당시 유럽에는 두 개의 주요 레이스 생산 센터가 설립되었습니다.
왕이 금지한
1533년 이탈리아 메디치 가문의 카트린 드 메디치(Catherine de Medici)가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하여 프랑스에 레이스 공예를 전파했습니다. 이후 프랑스 궁정은 레이스 시대를 열었습니다. 법원 인물의 초상화 옷에 복잡한 레이스가 점차 나타났습니다. 하지만 레이스를 구입하려면 많은 돈이 필요합니다. 프랑스의 루이 13세는 집권 후 '금지된 사치품 명령'을 공포했습니다. 1636년 4월 3일에는 레이스 착용이 완전히 금지되었습니다.
그 후 얼마 지나지 않아 영국도 레이스 수입을 금지하는 법령을 발표했습니다. 당시 영국도 유럽 대륙의 영향을 받아 궁정에서는 레이스가 인기를 끌기 시작했지만 영국에서 생산되는 린넨은 질감이 거칠고 짜여진 레이스는 벨기에의 레이스와는 거리가 멀었습니다. 1662년에는 모든 외국 레이스의 수입을 금지하는 법안이 통과되었습니다.
그러나 이러한 관행은 레이스를 더욱 소중하고 신비롭고 매력적으로 만들었습니다. 한때 레이스는 경화와 비슷했기 때문에 일부 사람들은 위험을 무릅쓰고 해외에서 이를 밀수입했습니다. 한때 영국에서는 벨기에 브뤼셀에서 레이스 밀수가 성행했으며, 레이스 이름은 "Point d'Angleterre"(영국 지점)로 명명되었습니다. 지금까지 브뤼셀 레이스는 여전히 프랑스어로 "브리티시 포인트(British Point)"로 잘못 알려져 있습니다.
프랑스의 루이 14세가 집권한 후, 레이스는 발전을 위한 새로운 기회를 열었습니다. 그의 아버지와 달리 루이 14세의 스타일은 화려하고 사치스러웠습니다. 루이 14세의 초상화에서는 크고 복잡한 레이스 칼라, 소매, 셔츠를 자주 볼 수 있습니다. 레이스는 프랑스에서 다시 번성했습니다. 프랑스에서 생산되는 레이스는 자수 과정에서 탄생한 바늘자수 레이스입니다. 섬세한 스티치, 참신하고 명확한 패턴, 프랑스적인 아름다움을 지닌 대칭적인 패턴의 발전으로 인해 곧 프랑스 궁정에서 인기를 얻었습니다. 프랑스 왕실의 지도 아래 프랑스는 유럽의 새로운 레이스 생산 중심지로 거듭났습니다.
유럽 왕실에서 가장 유명한 '레이스 통제'는 영국의 엘리자베스 1세 여왕이다. 그녀는 목이 가늘다. 장식을 위해 그녀는 공개적으로 레이스로 만든 레이스 칼라를 착용합니다. 엘리자베스 1세의 얼굴을 감싸는 고급스러운 대형 레이스는 고귀해 보이고 럭셔리함은 영국과 유럽의 새로운 패션 트렌드를 주도하며 모두가 러프 칼라 착용을 경쟁하고 있습니다. 당시 유럽 남성, 특히 신사들도 레이스 옷을 즐겨 입었습니다. 그 당시 레이스를 입는 것은 부와 취향의 표현이었습니다. 18세기 영국의 유명 작가 새뮤얼 존슨(Samuel Johnson)은 "그리스어는 레이스와 같아서 누구나 다 입는다. 최대한 많이 모아야 한다"고 말했다.
사람들의 삶 속으로 들어가세요
19세기에도 레이스는 의류 생산에 계속해서 널리 사용되었고 수요도 엄청났으며 전통 수공예 산업은 레이스에 대한 막대한 수요를 충족할 수 없었습니다. 영국인 로버트 포스터(Robert Foster)는 노팅엄(Nottingham)에서 처음으로 기계로 레이스를 만들었습니다. 이후 레이스 제조는 기계생산 시대로 접어들었다. 기계가 여성 노동자를 대체하고 레이스의 대량 생산이 시작되었습니다. 기술의 발전에 힘입어 레이스 생산량이 크게 증가했으며, 레이스는 공식적으로 서민들의 집에 들어왔습니다. 레이스는 의류뿐만 아니라 다양한 직물에도 사용됩니다. 영국 노팅엄은 또한 유럽 레이스 제조의 새로운 중심지가 되었으며, 거의 200년에 가까운 레이스 생산의 역사를 열었습니다.
오늘날 레이스의 생산 방식은 큰 변화를 겪었습니다. 전통적인 꼬임, 직조, 자수 및 기타 공예 외에도 기계 제조 및 화학 제조가 일반적입니다. 레이스는 더 이상 왕자와 귀족의 사치품이 아니라 누구나 쉽게 접할 수 있는 일상 소재입니다. 많은 여성들이 옷장에 레이스가 달린 옷을 가지고 있습니다. 빠르게 변화하는 소비자 브랜드 중 레이스는 여성의 귀여움을 더욱 부각시킵니다. , 섹시하고 달콤한 고급 레이스는 대형 브랜드의 웨딩 드레스와 드레스에서 고급스럽고 복고풍이며 절묘한 상징입니다.
